Archivos de Etiqueta: Florencia

Uncategorized Voces magistrales

Voces magistrales: Fedora Barbieri

Fedora Barbieri, al igual que comentamos hace unas semanas con Justino Díaz, forma parte de ese tipo de cantantes de ópera que destacaron por su profesionalidad y su presencia sobre el escenario o el estudio de grabación. En un mundo en el que el protagonismo se lo llevan los papeles protagonistas llevados a cabo por tenores y sopranos, tener una voz de barítono, bajo(en el caso de Justino Díaz y otros tantos), mezzosoprano o contraalto le permite ser reconocida en el mundo de la ópera, los recitales,etc .Sin embargo, son primordiales también para un buen desempeño de una representación a pesar de, en muchos casos, llevar a cabo un rol secundario o casi terciario. De hecho, la primera vez que escuché/vi a Fedora Barbieri fue en el rol de Berta en «Il barbiere di Siviglia», de Gioachino Rossini: el papel no tiene importancia pero sí una pequeña aria(«Il vecchiotto cerca moglie»).
Acerba volutta

Nacida en Trieste en 1920, se metió de lleno en una vocación que le llevó a estudiar canto bien pronto, ganar una beca asociada que le permitió perfeccionar su formación en la escuela del Maggio Musicale Fiorentino, en su ciudad de adopción desde bien joven. En 1940 debutó como Fidalma en «Il matrimonio segreto», de Domenico Cimarosa. Algo inaudito, sin duda. Al día siguiente, por problemas vocales de la que debía interpretar el rol de Azucena en «Il trovatore». Las puertas del Teatro alla Scala se le abren a los dos años, con solo 22 años, para la Novena SInfonía de Ludwig von Beethoven como una de los cuatro solistas que llevan el desempeño de la magna obra. Su recorrido es tan espectacular a pesar de un paréntesis de dos años(1943-45) tras su matrimonio y, en cierto sentido, el recrudecimiento de la parte final de la II Guerra Mundial. Regresó con cierta fuerza pero esa culminación le llegó en 1950: debut en Nueva York.
Son la vecchia Madelon(Andrea Chénier, de U. Giordano)

Ese año, 1950 supuso su primera representación en el «Met» como princesa de Éboli. Fue asidua entre 1950 y 1956, volvió como Dame Quickly en 1967, tardó otros cinco años y, por último, frecuentó el escenario neoyorquino entre 1975 y 1977 cuando intervino en dos papeles de «Il trittico» en su última interpretación. En Londres hizo su primer papel en 1957 como Azucena(como así consta en su archivo histórico). En el Gran Teatre del Liceu, en Barcelona, debutó en 1957. Prácticamente, su carrera se prolongó hasta el año 2000, tres años antes de su fallecimiento, aunque había reducido, prácticamente, su presencia en los escenarios con papeles menos exigentes. Se despidió, tras seis décadas en los escenarios donde comenzó: Florencia. Ese tiempo menos exigente, como indicábamos, se unió a sus masterclass y recitales.
Re dell’Abisso(Un ballo in maschera, de G. Verdi

Su repertorio extenso está marcado por sus roles verdianos en el que destaca Azucena(Il trovatore) que interpretó con gran estima.Luego, los clásicos roles de mezzosoprano, abarcando desde los clásicos del siglo XVII-XVIII(Glück,Monteverdi,Cimarosa, Cherubini,etc), bel canto(Rossini, Donizetti, Bellini), verismo(Puccini, Giordano, Cilea, Alfano,etc.). También Bizet, Saint Säens) y, como particularmente llamativo, Prokofiev(Guerra y paz), Mussorsgky(«Boris Godunov») o Wagner(«Tristan e Isolda»). En lo referente a las grabaciones,realizó varias versiones en un estudio de grabación o «en vivo», destacando en ambas facetas, el hecho de estar en versiones en la que estaba Maria Callas. Otra figura en su carrera será Toscanini.
Dueto Falstaff-Quickly

Recomendación: «Medea»(Cherubini)

Sobre la ópera

Sobre la ópera: No, no y no(sobre la polémica Carmen florentina)

El pasado domingo 7 comenzó en Florencia una serie de seis representaciones de “Carmen”, de Georges Bizet bajo la dirección escénica de Leo Muscato y que, afortunadamente, ha sido mal recibido por el público. Lo especial de esta entrada es que ha supuesto un giro de 180 grados: Carmen mata a Don José, adulterando absolutamente el libreto( Don José canta “Vous pouvez m’arréter… c’est moi qui l’ai tuée!”…y ahora es imposible)y las notas musicales(quien haya escuchado el final, escuchará que suena unas notas oscuras que nos van a mostrar sonoramente la muerte de la cigarrera, al comienzo de “Toréador,en garde” intercaladas con la celebración de las gestas de Escamillo). Para entender lo que comento, quiero mostraros lo que la gran Nuria Espert planteó para el londinense Royal Opera House en 1991 y que sería excesivo para la mentalidad actual.

No soy partidario de ninguna violencia hacia nadie, sea mujer u hombre. Pero eso es una cosa y otra aceptar que un director de escena sea alguien que pueda adulterar una ópera porque le dé la gana. Peor es su argumentación del estilo “no se puede aplaudir la muerte de una mujer”, que, para empezar, es mentira porque se aplaude la interpretación de los cantantes y orquesta al final de la ópera.  Pero ojo, no es un tema de ópera. ¿Haría lo mismo con un Otelo, de William Shakespeare?. Hace unos dos años y medio comentaba sobre un delirante episodio acontecido en el teatro del Covent Garden(recuerden, Royal Opera House) con una representación de “Guillermo Tell”, de Rossini, en el que el director de escena, Damiano Micheletto, consideraba idóneo mostrar una escena de violación fingida y que fue objeto de abucheo y posterior disculpa del director del teatroy que fue comentado aquí. No es únicamente este director o alguno patrio, cuyo nombre pretendo olvidar pero que, a fuerza de reseñas como la última “Carmen”, me obliga a pensar bien si vale la pena ir a un teatro, pagar una entrada(que no son baratas, precisamente) para pasarlo mal.

Reconozco que me considero algo “purista”. Veo bien alguna innovación si lo permite el libreto(cosa que no siempre es factible, porque en muchos casos están atados por la historia…. no se puede llevar un Andrea Chénier a otra época, por ejemplo), entiendo que no todos los teatros(especialmente, los de escenario pequeño) se pueden permitir una representación con todo un atrezzo digno, por ejemplo, de “La traviata”. Pero querer retorcer una ópera por los delirios de grandeza del director de escena es “pan para hoy, hambre para mañana”(se comenta que las seis representaciones están con el cartel de aforo lleno). Los teatros se equivocan contratando determinados profesionales a los que sólo les importa que hablen de ellos…¡¡aunque sea mal!!.

[amazon_image id=»3865782000″ link=»true» target=»_blank» size=»medium» ]Carmen[/amazon_image]

Momentos Memorables Videos de Opera

Momentos memorables: Firenze è come un albero fiorito

Bajo la inmensa sombra de “O mio babbino caro”, esta aria de Rinuccio en la ópera Gianni Schicchi, que forma parte del pucciniano “Il trittico” es quizás otro de los grandes momentos que da esta ópera particular entre trágica y cómica sobre el universo de las herencias y familiares “díscolos”. Y es que sólo basta ver los primeros minutos de esta obra para entender porque el fallecido Buoso Donati había dejado sus bienes a una congregación de frailes. Rinuccio, sobrino de Zitta, con una mezcla de ingenuidad y amor intenta convencer, primero a sus familiares, que el hombre que necesitan es Gianni Schicchi que, entre otras cosas, es el padre de su amada Lauretta. Rinuccio intenta por todos los medios que Gianni mire el testamento y busque la solución pero la mala disposición de los familiares hace que eso sea imposible hasta,ya saben, el momento en que Lauretta le pida que le haga ese favor por el amor que ella siente por Rinuccio.

Partiendo de un breve recitativo en el que muestra algunas de las supuestas virtudes de Gianni Scicchi con la ayuda de una buena dicción del tenor y la ayuda de los instrumentos de cuerda y viento acentuando algunos momentos(Mottegiatore!…viene dal contado?). Obviamente, la belleza de la aria empieza cuando entona esa bella “Firenze è un albero fiorito” , una Florencia bella en la que caben todos-en referencia a las críticas de su familia hacia Schicchi como campesino llegado a Florencia hacía poco- y que llena de referencias a su pasado(o su presente, pues está ambientada durante el renacimiento.Donde el arpa tiene un papel importante durante la aria pero, especialmente antes de la mención del río Arno. Como va in crescendo hasta terminar con ese «Viva la gente nova e Gianni Scicchi»

RINUCCIO
Avete torto!
È fine!… astuto…
Ogni malizia
di leggi e codici
conosce e sa.
Motteggiatore!… Beffeggiatore!…
C’è da fare una beffa nuova e rara?
È Gianni Schicchi che la prepara!
Gli occhi furbi gli illuminan di riso lo strano viso,
ombreggiato da quel suo gran nasone
che pare un torrachione per così!
Vien dal contado? Ebbene? Che vuol dire?
Basta con queste ubbie grette e piccine!
Firenze è come un albero fiorito
che in piazza dei Signori ha tronco e fronde,
ma le radici forze nuove apportano
dalle convalli limpide e feconde!
E Firenze germoglia ed alle stelle
salgon palagi saldi e torri snelle!
L’Arno, prima di correre alla foce,
canta baciando piazza Santa Croce,
e il suo canto è sì dolce e sì sonoro
che a lui son scesi i ruscelletti in coro!
Così scendanvi dotti in arti e scienze
a far più ricca e splendida Firenze!
E di val d’Elsa giù dalle castella
ben venga Arnolfo a far la torre bella!
E venga Giotto dal Mugel selvoso,
e il Medici mercante coraggioso!
Basta con gli odi gretti e coi ripicchi!
Viva la gente nova e Gianni Schicchi!


[amazon_image id=»B007SAP7NA» link=»true» target=»_blank» size=»medium» ]Il Trittico[/amazon_image]