Momentos memorables: Mercè, dilette amiche

Una de las escenas que una soprano desea poder interpretar es ésta del acto quinto de I vespri siciliani, de Giuseppe Verdi, donde puede dar juego a un personaje como el de Elena, una princesa , amante de Arrigo(un cabecilla de la revolución junto a Prócida contra los franceses que luego resulta ser hijo del gobernante francés de la isla) que se ve inmersa en una espiral de sentimientos: amor-odio-amor respecto a Arrigo, venganza hacia el gobernante Monforte que luego deriva en preocupación cuando sabe de la amenaza que pesa sobre él. “Mercè, dilette amiche”es un aire fresco antes de llegar al delicado final de la ópera. Monforte ha accedido a la boda de ella con Arrigo como símbolo de paz pero la felicidad es efímera.

Una similar estructura entre Mercè, dilette amiche y Oh, piagge di Sicilia, donde los instrumentos de viento principales(flauta, octavino, oboe)van asumiendo un rol mayor con el paso de la aria. Destaca, por su belleza, el “o caro sogno, o dolce ebbrezza D’ignoto amor…” donde ya es la propia soprano la que puede lograr brillar con sus cualidades técnicas y un mayor protagonismo por encima de la orquesta.

La escena que os ponemos aquí es de la soprano Cheryl Studer en una versión del Teatro alla Scala, bajo la dirección de Riccardo Muti.

Aria: Mercé, dilette amiche

Mercè, dilette amiche,
di quei leggiadri fior;
il caro dono è immagine
del vostro bel candor!
Oh! Fortunato il vincol
che mi prepara amore,
se voi recate pronube
voti felici al core!
Mercè del don, ah, sì!
O caro sogno,
o dolce ebbrezza!
D’ignoto amor
mi balza il cor!
Celeste un’aura già respiro,
che tutti i sensi inebriò.

CORO DI GIOVINE
L’affetto che inspiri, ecc.

CAVALIERI
Viva la gloria,
viva l’amor, ecc.

ELENA
Oh piagge di Sicilia,
risplenda un dì seren,
assai vendette orribili
ti lacerano il sen!
Di speme colma e immemore
di quanto il cor soffrì,
il giorno del mio giubilo
sia di tue glorie il dì.
Gradisco il don
di questi fior,
ah, sì! ah, sì!
Oh caro sogno
oh dolce ebbrezza! ecc.
D’ignoto amor, ecc.

CORO DI GIOVINE
Ah, sì, l’affetto, ecc.

CAVALIERI
Viva la face, ecc.

Voces magistrales: Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli lleva, sin duda, el canto en sus venas. Su irrupción recuerda a la de José Carreras cuando interpretó, de pequeño, un papel de la obra “El retablo de Maese Pedro”, de Falla. En esta ocasión, la mezzosoprano nacida en Roma hace 48 años llevó adelante con ocho años el rol de pastorcillo en el tercer acto de Tosca, de Giacomo Puccini.Perfeccionó su técnica, irónicamente, en en la Academía Nacional de Santa Cecilia, aparte de la ayuda que significa que sus padres también eran cantantes líricos(Pietro Angelo Bartoli y Silvana Bazzoni). Con diecinueve años logró convencer, vía programa de talentos, a Riccardo Muti y después con su voz a Herbert von Karajan o a Daniel Barenboim.Con 22 años ya interpretaba a Rosina, la pupila de don Bartolo en “El barbero de Sevilla”.

Por su voz y su capacidad, se le dirigió a un repertorio belcantista y clásico(Mozart, Händel, Vivaldi, Glück, Haydn o Salieri) que ha permitido, en muchos casos, recuperar óperas del ostracismo, aunque sea a fuerza de interpretarlas en conciertos y ganarse un espacio entre los mejores cantantes con esa particularidad de divulgar fragmentos, si no inéditos, que no eran conocidos para el gran público. Su capacidad para interpretar, incluso, algunos roles de soprano.

Todo ello sin descuidar su faceta sobre los escenarios, como vemos en este vídeo de la célebre “canzonetta sull’aria” del acto tercero de “Las bodas de Fígaro” junto a René Fleming, como condesa Almaviva. Fue apareciendo en los grandes teatros de la ópera, destacando el Metropolitan en 1996 con el rol de Despina. Zerlina, tres años antes en La Scala. Tanto Rossini como Mozart repletan su repertorio sobre las tablas.

Terminamos esta entrada dedicada a esta gran mezzosoprano romana con su faceta mediática, con su dedicación, aparte de los escenarios, a lograr interpretar el estilo de la gran María Malibrán, la soprano española, hija del famoso Manolo García, tenor de finales del siglo XVIII y hermana de otro gran cantante y artífice de uno de los estudios más conocidos de canto.La fama y la muerte temprana convirtieron a María Malibrán en un mito que Cecilia Bartoli quiso homenajearla con un disco. Finalizamos con la recomendación para ver su web oficial. http://ceciliabartolionline.com/homepage/

Momentos memorables: Sì, ritrovarla io giuro.

Os traemos hoy a esta sección de “Momentos memorables” la pequeña pero brillante “Sì, ritrovarla io giuro”, que interpreta el rol tenor de Don Ramiro en “La Cenerentola”, de Gioacchino Rossini. En ella nos vemos a un enamorado príncipe que busca a esa joven que le ha cautivado en la fiesta y que ha revelado a Dandini, su escudero disfrazado de príncipe, que ella no busca oro ni rango, sólo amor. No nos olvidemos que Rossini utilizaría con “Lindoro” en “El barbero de Sevilla” también esa figura de noble que quiere aparentar ser un joven pobre para cautivar a la joven y comprobar que se le amaba por ser él y no por su verdadero título de Conde de Almaviva. Don Ramiro se había hecho pasar por el escudero de Dandini y ya comprobó que las dos hermanastras(Tisbe y Clorinda) sí eran más de rango que de amor, por lo que la sencillez de Angiolina(o mejor conocida como Cenicienta) le llega más al corazón. Por eso, cuando ella sale del palacio, él jura buscarla y reencontrarla. Ella llevará un brazalete como él tiene.En pos de esa búsqueda el “amor será su guía”.

Sin duda, la música deja la responsabilidad de la bella escena al propio tenor que deberá mostrar agilidad vocal, que deberá darle colorido a las notas musicales. Según la partitura nos encontramos con una primera parte en Allegro(Sì, ritrovarla io giuro), una segunda más melódica(Pegno adorato e caro) y una tercera en Allegro vivace, en la que el coro y el tenor cantan(Noi voleremo, domanderemo) que resume la escena. Aunque la orquesta interviene en la escena, es justo de destacar dos momentos diferenciados: los instrumentos de cuerda acompañan en el fraseo “Se fosse in grembo a Giove, io la ritroverò” en sus dos primeras interpretaciones, para luego los instrumentos de viento asumir las siguientes; en el otro, al comienzo del andantino, la importancia de la flauta y clarinete antes de que los instrumentos de cuerda comience con esa parte(Pegno adorato) y donde la voz del tenor no debe fallar. En la parte final, destacaría especialmente la belleza de esa “Dolce speranza, freddo timor”. Espero que la voz del tenor Lawrence Brownlee os cautive.

Escena: Sì, ritrovarla io giuro

DON RAMIRO

Olà miei fidi
Sia pronto il nostro cocchio, e fra momenti.
Così potessi aver l’ali dei venti.
Sì, ritrovarla io giuro.
Amore, amor mi muove:
Se fosse in grembo a Giove,
Io la ritroverò.

(contempla lo smaniglio)

Pegno adorato e caro
Che mi lusinghi almeno.
Ah come al labbro e al seno,
Come ti stringerò!

CAVALIERI
Oh! qual tumulto ha in seno
Comprenderlo non so.

DON RAMIRO E CAVALIERI
Noi voleremo, domanderemo,
Ricercheremo, ritroveremo.
Dolce speranza, freddo timore
Dentro al mio/suo cuore stanno a pugnar.
Amore, amore m’hai/l’hai da guidar.

Atril de honor: Lorin Maazel

Así como dedicamos el pasado “Atril de honor” a Rafael Frühbeck de Burgos, en esta ocasión, el capítulo dedicado a esta sección debe ser dedicado a la memoria del director Lorin Maazel, fallecido el pasado domingo 13 de julio en el estado de Virginia. Uno de esos directores que, quizás se encontraron, con otros más “mediáticos”(Zubin Mehta o Riccardo Muti) pero la historia, con el tiempo, le ubica donde corresponde. De gran precocidad y excelsa vocación musical, valga decir como indica su biografía, ya tomó lecciones de dirección musical antes de cumplir diez años, aunque el ambiente musical ya era habitual en la casa donde vivió, con un padre que era profesor de piano y canto, con una madre que fundó la Pittsburgh Youth Symphony Orchestra. Sus primeros pasos fueron espectaculares desde el podio y con el violín.

Era normal que, con esa precocidad, los éxitos le llegarían pronto. Así, en 1960, ya fue invitado a dirigir en el mítico Bayreuth.Director jefe de la Deutshe Oper Berlin(1965-71), Radio-Symphonie-Orchester (RSO) Berlin(1964-1975) y Orquesta de Cleveland entre 1972-1982. Siguió su evolución por Baviera pero también por Pittsburgh o la Filarmónica de Nueva York. Incluso, en su trayectoria vital, tuvo España un hueco con la dirección musical en el Palau de les Arts Reina Sofia y la Orquesta de la Comunidad Valenciana donde estuvo un lustro.El último trabajo lo tuvo con la Münchner Philharmoniker.

Si hubo una auténtica relación de afecto, esa fue con el concierto de Año Nuevo, donde estuvo presente en once ocasiones desde 1980, cuando sustituyó a Will Boskovsky, si bien fue habitual entre 1980 y 1986- mientras estuvo como director musical de la Wienerstaatsoper(1982-1984)- y luego ya espaciado en el tiempo.

Terminamos este artículo con la habitual meción a dos webs oficiales: la del propio director y la de su principal legado como indica la biografía: el Festival Castleton, donde la ópera, las masterclass, conciertos sinfónicos o recitales tienen cabida desde 2009, durante unas semanas entre junio y julio. Otra última referencia es el vídeo del inicio de la ópera “1984”, estrenada en 2005 en el londinense Royal Opera House, basada en la obra del mismo título de Georges Orwell.

Momentos memorables: Un’aura amorosa

Quizás por lo imponente de Don Giovanni o lo polémico de “Las bodas de Fígaro”, la tercera obra del binomio Mozart-Da Ponte, “Così fan tutte”, no acapara la atención que merece. Quizás, la temática más amena pero algo trivial en comparación con las otras dos grandes obras hizo lo justo para que así ocurriera. La ópera trata sobre el concepto de fidelidad. Dos amigos creen que sus respectivas parejas les son fieles; un tercer amigo les hace una apuesta para demostrar que ellas no lo son. Bajo una vestimenta difererente, se intercambian las parejas. Con el paso de la ópera, al final, comprueban que no lo son. Sin embargo, ese amigo les hace ver que mejor es que las acepten tal como son y que sean felices. La ópera acaba bien. En el momento en el que Ferrando interpreta este fragmento, la fidelidad de Fiordiligi y Dorabella está aún intacta.

Es una aria de tenor ligero que exige, sobre todo, en la segunda parte. En la primera, acompañado de los instrumentos de cuerda, desarrolla la aria mientras, en la segunda, y con la intervención adicional de algunos instrumentos de viento(clarinetes, fagots y trombas) las dos primeras frases(un’aura amorosa del nostro tesoro un dolce ristoro al cor porgerà) en las que debe darle sentido melódico a la aria especialmente ese “dolce” en el que el compositor salzburgués daba protagonismo al tenor sobre la orquesta, así como con ese “porgerà” final. Es de las arias más brillantes que se pueden encontrar en esta ópera, porque además permite sentirse reflejado en el personaje.

Aria: Un’aura amorosa

FERRANDO
Un’aura amorosa del nostro tesoro
un dolce ristoro al cor porgerà.
Al cor che
nutrito da speme,
d’amore,
di un’esca migliore bisogno non ha.
Un’aura amorosa del nostro tesoro
un dolce ristoro al cor porgerà. (rep)

Voces magistrales: Rolando Villazón

Si hace un mes tuvimos a Anna Netrebko en esta sección de “Voces magistrales”, lo lógico sería que el siguiente en aparecer sería el tenor mexicano Rolando Villazón, nacido hace 42 años en la capital de México. Junto a Ramón Vargas y Javier Camarena , lleva el nombre de su país como en su día hizo Francisco Araiza. Desde 2007 se le añade la nacionalidad francesa.Aunque tuvo sus inicios en el Centro de Capacitación Artística Espacios, el momento relevante fue cuando se encontró con el barítono Arturo Nieto, que se convirtió en su profesor de canto pero también pasó por el Conservatorio Nacional de Música. Logró perfeccionarse con la gran Joan Sutherland. El primer gran momento llegó con la victoria en Operalia en la edición de 1999, la gala creada por Plácido Domingo para jóvenes valores de la lírica.

Las puertas se abrieron y la carrera de Rolando Villazón entre 1999 y 2005 fue un éxito creciente. Es el momento de ir de debut en debut en los grandes recintos operísticos de Europa y América. En ese año 2005 termina de consolidarse uno de los grandes con una interpretación que ha pasado a la historia: la grabación de la representación de “La traviata” en Salzburgo con Thomas Hampson y, sobre todo, Anna Netrebko. Aunque ya había actuado con la soprano, esa actuación creó expectativas sobre la pareja sobre el escenario. Era habitual que se quisiera juntarlos como en la película de “La bohème” y en galas como la de 2006, junto a Plácido Domingo.

Pero también hay puntos para olvidar. En 2009 tuvo que pasar por un quirófano para extirparle un quiste en las cuerdas vocales que ya le había obligado a cancelar varias funciones en 2007. Cuando no pudo evitarlo, pasó por la convalenciencia de un año para restablecerse. Desde 2010 ha recuperado el paso, con más fuerza personal. Por una parte, sigue el camino de seguir abarcando el mayor repertorio posible; por otra parte, es más reacio a las críticas como se pudo leer en esta transcripción de una entrevista de la BBC. Otra faceta a destacar es que, desde 2011, debutó como director de escena en Lyon con el Werther, de Jules Massenet.

Terminamos esta entrada sobre Rolando Villazón con su web oficial y con una entrevista que realizó en un programa de 8TV del año pasado y que, salvo unos segundos, está en castellano. Habla sobre el libro que escribió durante el año en el que tuvo que parar por la mencionada operación. Vale la pena disfrutarla, lo aseguro.

Momentos memorables: Mi si affaccia un pugnal?

Si hay una escena muy importante en Macbeth, tanto en la obra de William Shakespeare como en la ópera de Giussepe Verdi, es la de la daga, donde el personaje del que,por ese instante, sólo es el sir de Cawdor se debate sobre si asesinar al Rey Duncan, que está de paso en su palacio. Instigado por las ansias de poder de su mujer(Lady Macbeth), siente, o más bien, teme crecer dentro de sí el sueño de ese reinado de Escocia que las brujas le habían vaticinado apenas unas horas antes y que pasan por el magnicidio. En esta escena interpretada por Ian MacKellen en la obra shakesperiana podemos valorar la relevancia del momento. Está dubitativo. Una parte de él quiere llevar a cabo el asesinato del rey, otra parte de él se echa para atrás como si estuviera seguro que los remordimientos le acecharán en el futuro. Pero, al final, decide llevar a cabo la empresa con la ayuda de su mujer que, lista ella, le sugiere además manchar de sangre a la guardia para que caiga sobre ella las acusaciones y ellos queden libres de sospecha.

Es una aria, más el dúo posterior, que deben ser interpretados, según partitura, “sottovoce” o sordina, oscura salvo algunas frases determinadas. Tras un recitativo y un breve diálogo entre el barítono y la orquesta(cuerdas e instrumentos de viento), los violines por un lado, el fagot y el clarinete comienzan en sí la aria donde los instrumentos de viento se someten a los de cuerda en el peso musical hasta que una campanilla, que decide a Macbeth llevar a cabo el crimen, hace que el fagot, la tromba e, incluso, la percusión con los timbales acompañen la decisión sangrante.

Escena: “Mi si affaccia un pugnal?

MACBETH
Sappia la sposa mia che, pronta appena
La mia tazza notturna,
Vo’ che un tocco di squilla a me lo avvisi.

(Il servo parte.)

Mi si affaccia un pugnal?
L’elsa a me volta?
Se larva non dei tu, ch’io ti brandisca…
Mi sfuggi… eppur ti veggo!
A me precorri
sul confuso cammin che nella mente
di seguir disegnava!…
Orrenda imago!…
Solco sanguigno la tua lama irriga!…
Ma nulla esiste ancora…
Il sol cruento mio pensier
le dà forma, e come vera
Mi presenta allo sguardo una chimera.
Sulla metà del mondo
or morta è la natura; or l’assassino
come fantasma per l’ombre si striscia,
or consuman le streghe i lor misteri,
Immobil terra! a passi miei sta’ muta!

(Odesi un tocco di campana.)

È deciso… quel bronzo, ecco, m’invita!
Non udirlo, Duncano! È squillo eterno
Che nel cielo ti chiama, o nell’inferno.

 

Atril de honor: Rafael Frühbeck de Burgos

Contamos en la sección de “Atril de honor”, una vez más, con el homenaje al recién fallecido Rafael Frühbeck de Burgos. El director de orquesta, nacido en la ciudad burgalesa, murió el pasado 11 de junio en Pamplona a la edad de 80 años. Uno de los grandes directores que ha aportado este país a la música. De padres alemanes que se establecieron en España, su historia musical le unió a Alemania también, donde fue director musical de la Sinfónica de Düsseldorf, de la Deutshe Oper Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y la Dresdner Philarmoniker. Comenzamos esta entrada recordando sus palabras en el Mariinsky., de San Petersburgo

Cosas del destino, los primeros pasos de Rafael Frühbeck de Burgos se dan en los conservatorios de Bilbao y Madrid, con el violín, el piano y la composición musical, culminando su especialización como director de orquesta en el Hochschule für Musik de Múnich. Con 25 años asumió el cargo como director de la Sinfónica de Bilbao y, antes de la treintena, en la Orquesta Nacional de España durante década y media.A la par, durante un lustro, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf y, poco después, en Montreal.

Durante la década de los 90 siguió su proyección con la dirección de la Orquesta Sinfónica de Viena, una ciudad consagrada a la música.A la par, director musical de la Deutsche Oper Berlin, siendo uno de los dos directores españoles que han dirigido esta compañía de Ópera alemana junto a Jesús López Cobos. Sucedió a Giuseppe Sinopoli.También director de la Orquesta Sinfónica de la Radio Berlín(la citada Rundfunk-Sinfonieorchester). Durante la década pasada, fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI(la versión italiana de la Orquesta de RTVE) y de la Dresdner Philarmoniker. Una semana antes de su fallecimiento anunció su definitiva retirada del podio de dirección, con el recuerdo de su incidente en la capital estadounidense, a mitad de marzo, donde tuvo un desmayo casi al final del programa que tenía dirigiendo a la Orquesta Nacional de Washington.

Aunque ha dejado una buena discografía, destaca la defensa de la obra de los compositores españoles, destacando Manuel de Falla y también de zarzuela a lo largo del mundo. Todo en una amplia carrera de más de medio siglo dirigiendo grandes orquestas y asumiendo roles importantes(la dirección musical) en otras.

Voces magistrales: Anna Netrebko

No es esta una sección dedicada a las grandes voces…que fueron. Algunos de los cantantes que he pasado a comentar han fallecido, otros ya están retirados y dedicados a formar a nuevos valores que recojan su testigo. Pero también sirve para tener presentes otras voces que podríamos decir que están en su plenitud musical y presencia en las futuras dos décadas entre los grandes. Una de ellas es la soprano austro-rusa Anna Netrebko. Nacida en 1971, estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, donde contó con un mentor como Valery Gergiev. Su debut llegó con 22 años con el rol de Sussana en “Las bodas de Fígaro”. Su debut en América llega de las manos de los compositores rusos como Glinka, Prokofiev o Rimsky-Korsakov.Ya en San Francisco, va interpretando roles más conocidos como Mimì(La bohème), Gilda(Rigoletto),Elvira(I Puritani).Poco a poco se va haciendo un nombre, cantando en sitios emblemáticos como Nueva York,Londres, Munich, Salzburgo.

Su voz de soprano lírica le ha permitido abarcar un repertorio propio de su nacionalidad, pero también belcantismo(Rossini, Donizetti, Bellini…), Puccini, Verdi. También puede ir asumiendo voces de soprano lírico-spinto, más propia por una voz algo oscura, que le irá permitiendo otros roles. Otra gran cualidad es la interpretativa sobre los escenarios que le permite ser una intérprete cotizada y porque, además, permite expandir con más facilidd el repertorio ruso como en la ópera “Iolanta“, de Tchaikovsky, en el Gran Teatre del Liceu el año pasado.

Una de las características, aparte de su bella voz, es que se podría definir como una cantante “mediática”, siendo habitual su presencia en galas líricas y en una notable presencia en versiones grabadas de ópera, que permitirán su posterioridad. Además, se une el hecho de contar con su pareja operística(aparte de su relación con Erwin Schrott,ya separados), Rolando Villazón, que ha estado presente en las citadas grabaciones. En esta ocasión, además, aportamos una interpretación del vals de Musetta.

Terminamos esta entrada dedicada a esta gran soprano con una entrevista que se le realizó y que nos permite conocer las dos facetas de la artista: la profesional y la familiar(por aquel entonces, aún relacionada con el bajo Schrott). Asimismo, os mostramos la web oficial para mayor conocimiento.