Es “Ritorna vincitor!” una aria que muestra un sufrido estado de ánimo excelentemente reflejado. En Aida se junta, en esta melodía, la esclava etíope que sufre por el devenir de su pueblo pero, también, el amor por el guerrero que conducirá el ejercito egipcio. Todo el escenario se ha quedado vacío tras la decisión “divina” de elección de Radamès, su amado, como jefe. Su Ritorna vincitor! le duele en su interior porque ella es esclava nativa del pueblo agresor- y en un aparte nos indica que es hija del rey Amonasro-, y se siente dolorosament dividida entre el amor patrio…y el que siente en su corazón por Radamès. En esa tesitura, sólo desea morir. En sí, argumentalmente, poco hay que decir.

Sin embargo, la música que acompaña al aria es la que la convierte en memorable. Parte de una escena espectacular, que nos va a anticipar grandes momentos como el gran coro(Gloria all’Egitto!).Ella se queda sola y todo lo que le rodea, cambia. En esa soledad es donde ella puede mostrarse enojada por esas palabras que le salen de la boca en la escena anterior. Las primeras notas denotan su orgullo patrio herido hasta el punto de desear la derrota de las “escuadras de nuestros opresores”. Llega en este instante lo íntimo(Ah, sventurata, che dissi?…Ah desgraciada, ¿qué dices?). El orgullo patrio cede espacio al dolor de su corazón porque tampoco desea la muerte de Radamès. En este punto, sentimos que las notas se entremezclan en ese “Numi pieta, del mio soffrir” hasta el final de la aria.

Para rematar el comentario, como hacemos siempre, os ponemos un ejemplo de esta aria. En esta ocasión, es curioso porque la voz es la de la gran Renata Tebaldi pero la cara es la de Sofía Loren, que interpretó a la esclava etíope, en la película “Aida”, adaptación cinematográfica de la obra de Giuseppe Verdi. Además, cuenta con la buena circunstancia de estar subtitulado en castellano.

Aria; Ritorna vincitor!

Ritorna vincitor!
E dal mio labbro uscì
l’empia parola!
Vincitor del padre mio,
di lui che impugna l’armi
per me,
per ridonarmi una patria,
una reggia e il nome illustre
che qui celar m’è forza!
Vincitor de’ miei fratelli…
ond’io lo vegga,
tinto del sangue amato,
trionfar nel plauso
Dell’egize coorti!
E dietro il carro, un re,
mio padre, di catene avvinto!
L’insana parola,
o numi, sperdete!
Al seno d’un padre
la figlia rendete;
struggete le squadre
dei nostri oppressor!
Ah, sventurata!
che dissi?
E l’amor mio?
Dunque scordar poss’io
questo fervido amore che,
oppressa e schiava,
come raggio di sol
qui mi beava?
Imprecherò la morte a Radamès,
a lui ch’amo pur tanto!

Ah! non fu in terra mai
da più crudeli angosce
un core affranto!
I sacri nomi
di padre, d’amante
nè profferir poss’io, ne ricordar.
Per l’un, per l’altro,
confusa, tremante,
io piangere vorrei, vorrei pregar.
Ma la mia prece
in bestemmia si muta,
delitto è il pianto a me,
colpa il sospir.
In notte cupa
la mente è perduta,
e nell’ansia crudel
vorrei morir.
Numi,
pietà del mio soffrir!
Speme non v’ha pel mio dolor.
Amor fatal, tremendo amor
spezzami il cor,
fammi morir! ecc.

Otro de los grandes instantes de la ópera que superan el teatro para hacerse popular es la célebre aria Casta Diva, de la ópera de Vincenzo Bellini, “Norma”. La sacerdotisa invoca a la Luna acompañada por su padre Oroveso y los demás druidas tras segar el muérdago y realizar la ofrenda que es, en sí, la propia interpretación de la soprano. Curiosamente, en esta ópera hay una fuerte tensión contra los soldados romanos, liderados por Pollione- ex-amante oculto de la propia sacerdotisa-, donde la palabra “Guerra” es más habitual que la palabra paz que esta aria transmite desde las primeras notas hasta las últimas.

El bel canto, donde la propia voz se impone a la música, surgió a principios del siglo XIX. A través de Rossini, Bellini o Donizetti como referentes, el mérito consiste en unas exigencias vocales a los intérpretes pero que conllevan también ser más valorados artísticamente. Ese “lucimiento” es el que provocó que, por ejemplo, surgieran varias escenas de la locura en varias óperas, especialmente en esta época del bel canto, cuyo objetivo era que la soprano pudiera lucirse ante el público con sus cualidades, su agilidad más allá de la representatividad. No se puede catalogar Casta diva como una aria de locura, obviamente, pero si contiene esas características de preponderancia de la palabra(la voz) sobre la música, el legato, la flexibilidad, coloratura,etc.

Para esta explicación he escogido de complemento la actuación estelar de Montserrat Caballé, que tiene en Norma uno de sus grandes roles, en el que muestra a la perfección todas sus caras: la de la sacerdotisa, la de la madre vengativa que quiere matar a sus dos hijos, producto del amor con Pollione, la bélica y la que, tras descubrirse toda su historia, piden perdón a su padre, Oroveso y le pide que no deje a sus hijos sin protección una vez que ha sido condenada a la hoguera. Aparte del gran éxito de esta escena, hay que reconocer la gran impresión que generó Norma cuando se estrenó en 1831.
Escena: Casta diva

NORMA
Casta Diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante,
Al noi volgi il bel sembiante,
Senza nube e senza vel!

OROVESO E CORO
Casta Diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante,
Al noi volgi il bel sembiante,
Senza nube e senza vel!

NORMA
Tempra, o Diva,
Tempra tu de’ cori ardenti,
Tempra ancora lo zelo audace.
Spargi in terra quella pace
Che regnar tu fai nel ciel.

OROVESO E CORO
Diva, spargi in terra
Quella pace che regnar Tu fai nel ciel.

Andrea Chénier, de Umberto Giordano, es una ópera que nos aporta bastante juego en esta sección. Antes de este “Come un bel dì di maggio” que está en el acto IV, se ha tratado ese inmenso Un dì all’azzurro spazio(aunque también se suele referir como Improvisación) y “La mamma morta” y aún quedaría un par o tres de grandes momentos. Mas eso no nos debe hacer pensar que esta ópera es de instantes sin más. No. Desde el primer acorde hasta el instante en que el telón se baja asistimos a una ópera donde notas a unos personajes de la revolución francesa como si fueran propios. Cierto que el verismo aportaba esa dosis de realismo a las óperas pero también, en cierto sentido, “más música” allá de las típicas arias, dúos, coros. ¿Cómo no recordar esa música revolucionaria que acompaña a Gérard?¿esa Bersi que intenta escapar de los ojos de L’Incredibile?¿o ese instante del juicio? No voy a negarles la evidencia: Andrea Chénier es de esas óperas que, cuando se escuchan por primera vez, atrapan.

Esta aria interpretada por Plácido Domingo nos llega, como comento en el primer párrafo, en el cuarto acto. El poeta Chénier ya ha sido condenado a muerte por el malvado fiscal Fouquier-Tinville. A la espera de morir, está con Roucher en la celda escribiendo un último poema. En ese poema se percibe el sufrimiento de una persona a punto de morir mas la música nos acerca brillantemente al alma de un poeta. El aria nos lleva por la senda de una persona que sabe que está en sus últimas horas(Sia! Strophe, ultima dea), eso sí, desconocedor del sacrificio que hará su amada Maddalena de Coigny que decide morir junto a él. Ese dúo final, curiosamente, deja un buen sabor de boca a pesar del triste final de ambos pero Giordano nos quiso proporcionar una cierta dosis de optimismo vital de quién cree en el amor más allá de la vida.(“La nostre morte è il trionfo dell’amor”…Nuestra muerte es un triunfo del amor).

Aria: Un bel dì di maggio