Atril de honor: Simon Rattle

Simon Rattle es uno de los directores británicos más conocidos, con una presencia muy característica con la melena ya encanecida por los sesenta años. En un país con el prestigio del Royal Opera House Covent Garden, de la London Symphony Orchestra y los grandes directores como Georg Solti, Collin Davis,Neville Marriner e incluso directores extranjeros como Valery Gergiev, el talento de Rattle-aún siendo considerable- ha tenido un muro para una mayor consideración.

Sus primeros pasos se decantaron, a pesar de estudiar para piano y violín, por la percusión y, a medio plazo, se fue formando en el tema de dirección de orquesta hasta ganar el concurso internacional de dirección John Player en 1974. Su primer gran trabajo lo llevó a cabo en Bournemouth como director asistente. Tras la London Sinfonietta(orquesta de cámara que fue fundada en 1968), su primer gran trabajo fue en el City of Birmmingham Symphony Orchestra(CBSO) donde ejerció los principales roles entre 1980 y 1998. Allí vivió los grandes momentos de la orquesta como una serie de galas hacia el Milenio con música del siglo XX y el cambio de ubicación.

Aunque debutó con la dirección de la Berlin Philarmonic Orchestra en 1987, fue en 1999 cuando ya ejerció como director musical y que se extiende hasta 2018(fue renovado en 2008 por diez años pero en 2013 anunció que no seguiría más allá de 2018). Se pasó de ser casi mal recibido por una parte de la orquesta(parte prefería a Daniel Barenboim). Un trabajo arduo pero no exento de problemas con la prensa. Fue una época en la que también estuvo dirigiendo en Estados Unidos bajo el rol de director invitado. Entre sus hitos, pudo intervenir en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012 con la dirección de la London Symphony Orchestra, de la que se hará cargo como director musical a partir de 2017.

La faceta discográfica es inmensa, un trabajo arduo con el que se ha ido labrando un prestigio más allá de sus interpretaciones y conciertos, por lo que implica de llevar a la posterioridad un legado.Otra característica es su repertorio extenso que abarca todo estilo dentro de la música clásica llegando hasta la música del siglo XX. Seria arduo indicar el volumen de grabaciones pero aquí va una enumeración.

Terminamos con el enlace que nos aporta Warner Music y que, en cierto sentido, ejerce como página oficial del director de orquesta británico. El vídeo con el que acaba esta entrada nos lleva al tema del cine, a la banda sonora de Indiana Jones desde el punto de vista orquestal y que nos lleva al gusto del director por abordar todo tipo de música.

Atril de honor: Colin Davis

En esta sección no podía faltar la presencia de un director de orquesta emblemático como era Sir Colin Davis. Entre sus hitos destaca, por ejemplo, haber sido el primer directors inglés que dirigió en el Festival de Bayreuth. Aunque estuvo dirigiendo en bastantes teatros, su vida estaría ligada a la London Symphony Orchestra, desde su debut en 1959, pasando por los doce años en los que estuvo como director jefe(1995-2007) y cuyo sustituto fue Valery Gergiev. Otra institución intensamente relacionada sería la Orquesta del Royal Opera House, en Londres.

Nacido en Weybridge dentro de una familia en la que la música era importante, su pasión le llevó a estudiar becado en el Royal College of Music como clarinetista. Aunque su decisión de dirigir orquesta se quedó parado porque carecía de estudios de piano que era algo exigido por la institución donde estudiaba. Sin perder el tiempo creó con otros compañeros del Royal College la Kalmar Orchestra e invitado en 1950 por la Chelsea Opera Group.

Un año importante fue 1957, cuando entró en la BBC Scottish Orchestra como asistente de dirección.Dos años después, la crítica lo aplaudía. En 1960 era nombrado director jefe de la Sadler’s Wells Opera, embrión de lo que, en 1974, sería la English National Opera(ENO) y que dejó en 1965. En 1967 fue director jefe de la BBC Symphony Orchestra. En 1970 comenzó la relación con el teatro de la Royal Opera House en el Covent Garden, sucediendo a Sir Georg Solti y donde se mantuvo hasta 1987-aparte de otras colaboraciones con la BBC Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, debut en el Metropolitan o en el Festival de Bayreuth- fomentando óperas más allá de las del repertorio popular clásico.

Entre 1983 y 1993 se encargó como director jefe de la Bavarian Radio Symphony Orchestra y asociado a la Dresde Staatskapelle que lo nombró director honorario.Entre 1998 y 2003 fue el principal director invitado de la New York Philarmonic. En esa etapa entre mediados de la década de los noventa y la primera del siglo XXI(1995-2007) estuvo al mando de la London Symphonic Orchestra.

Dejó un gran legado discográfico de más de 300 grabaciones en el que destaca las relacionadas con Phillips, RCA y LSO Lives, una marca creado por la London Symphonic Orchestra durante el tiempo en el que estuvo al mando de la sinfónica londinense. Destacó su trabajo con el repertorio menos conocido. Desde sus tiempos de estudiante, destaca su aprecio por la música de Berlioz. En lo personal, casado en segundas nupcias con Ashraf Naini, estuvieron juntos desde 1964 hasta la muerte de ella en 2010.